{"id":535,"date":"2016-02-07T21:23:34","date_gmt":"2016-02-07T21:23:34","guid":{"rendered":"http:\/\/josequintanilla.com\/?page_id=535"},"modified":"2021-09-19T09:18:26","modified_gmt":"2021-09-19T09:18:26","slug":"textos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/josequintanilla.com\/?page_id=535","title":{"rendered":"Textos y enlaces"},"content":{"rendered":"

Art\u00edculos y entrevistas<\/strong><\/em><\/h3>\n

\u2022 Entrevista de Jorge Mur para la revista digital Culturamas, clic en este enlace<\/a>
\n\u2022 V\u00eddeo entrevista en la exposici\u00f3n\u00bbEntre ra\u00edces y ausencias\u00bb Fundaci\u00f3n Ram\u00f3n J Sender (UNED)<\/strong>, clic en este enlace<\/a>
\n\u2022 Art\u00edculo \u00abEl Rinc\u00f3n Feliz\u00bb en\u00a0Cuaderno Digital de Cultura<\/strong>, clic en este enlace<\/a>
\n\u2022 Art\u00edculo \u00abPaisajes del Olvido\u00bb en\u00a0Cuaderno Digital de Cultura<\/strong>, clic en este enlace<\/a>
\n\u2022 Entrevista en Cultura Fotogr\u00e1fica<\/strong>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 Art\u00edculo en El Asombrario & Co<\/strong>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 Entrevista en Radio Exterior de Espa\u00f1a<\/strong> por Mavi Aldana<\/strong><\/em>, archivo sonoro clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 Art\u00edculo en la PAC<\/strong> (Plataforma de Arte Contempor\u00e1neo), clic en este enlace<\/a><\/p>\n

Enlaces a otras web<\/strong><\/em><\/h3>\n

\u2022 \u00abMi casa, mi \u00e1rbol\u00bb\u00a0<\/strong>publicaci\u00f3n de la galer\u00eda\u00a0Bea\u00a0<\/strong>Villamarin<\/b>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 \u00abTranscurso\u00bb\u00a0<\/strong>publicaci\u00f3n de la galer\u00eda\u00a0Bea\u00a0<\/strong>Villamarin<\/b>, clic en este enlace<\/a>
\n\u2022 \u00abMi casa, mi \u00e1rbol\u00bb\u00a0<\/strong>en 1 : 1 Photo Magazine<\/strong>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 \u00abTranscurso\u00bb\u00a0<\/strong>en 1 : 1 Photo Magazine<\/strong>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 \u00abSelecci\u00f3n de mi obra\u00bb\u00a0<\/strong>en la web de\u00a0Boek Visual<\/strong>, clic en este enlace<\/a>
\n\u2022 \u00abVideo selecci\u00f3n de mi obra\u00bb\u00a0<\/strong>en La aventura del saber TVE, Boek Visual<\/strong>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 \u00abEntre ra\u00edces y ausencias\u00bb\u00a0<\/strong>en la web del festival de fotograf\u00eda\u00a0BFOTO<\/strong>, clic en este enlace
\n<\/a>\u2022 \u00abEspacios \u00edntimos\u00bb\u00a0<\/strong>exposici\u00f3n online de la feria\u00a0ART MADRID<\/strong>, clic en este enlace<\/a><\/p>\n

Textos<\/strong><\/em><\/h3>\n

\nTexto escrito y publicado en el libro \u00abMi casa, mi \u00e1rbol\u00bb<\/em>
\nAutor: Francisco Carpio<\/em><\/strong><\/p>\n

CALIDAD Y CALIDEZ<\/u><\/strong><\/p>\n

La copa m\u00e1s deliciosa<\/em><\/strong><\/p>\n

Esta serie fotogr\u00e1fica que nos presenta Jos\u00e9 Quintanilla, supone en gran medida una reflexi\u00f3n personal \u2013pero sobre todo pasional- sobre el concepto de paisaje, sin duda uno de los g\u00e9neros m\u00e1s referenciales y recurrentes del Planeta Arte, y por extensi\u00f3n de la propia fotograf\u00eda, y que en buena medida se inserta a mi juicio dentro de ese \u00e1mbito de observaci\u00f3n y meditaci\u00f3n (dos palabras que, inevitablemente, siempre acaban rimando) de la naturaleza del que hablaba Cicer\u00f3n. Pero si queremos de verdad penetrar en el territorio de estas obras, yo a\u00f1adir\u00eda igualmente una tercera palabra-rima: emoci\u00f3n. Tr\u00edo de ases. Tr\u00edo de im\u00e1genes.<\/p>\n

Un \u00e1mbito, por otra parte, del que Nietzsche nos dir\u00e1 en El viajero y su sombra: \u201cEl que se resguarda totalmente contra la naturaleza, se resguarda tambi\u00e9n de s\u00ed mismo: jam\u00e1s le ser\u00e1 dado beber de la copa m\u00e1s deliciosa que puede llenarse en su rec\u00f3ndita fuente\u201d<\/em>. Estoy seguro de que nuestro artista s\u00ed que ha decidido beber de esa copa y lo hace \u00a0dirigi\u00e9ndose hacia la -m\u00e1s o menos- rec\u00f3ndita fuente del paisaje.<\/p>\n

Seg\u00fan se\u00f1ala Javier Maderuelo (una declarada influencia para estas obras) el concepto paisaje es un constructo, una elaboraci\u00f3n mental que realizamos a partir de \u201clo que se ve\u201d al contemplar un territorio, un pa\u00eds. No es, pues, \u00fanicamente el \u00e1mbito \u201creal\u201d y f\u00edsico de la naturaleza, ni siquiera el resultado de la intervenci\u00f3n que la historia, es decir el hombre, ha operado sobre \u00e9l. El paisaje ser\u00e1 tambi\u00e9n el continuum<\/em> de factores culturales y est\u00e9ticos que definen, signan y representan un territorio, un lugar o un paraje.<\/p>\n

Toda reflexi\u00f3n sobre el paisaje, sobre la naturaleza, comporta una posici\u00f3n subjetiva, interior, una mirada m\u00e1s cercana a lo sublime que\u00a0a la mera reproducci\u00f3n exterior de su fisicidad. \u201cLo sublime\u201d<\/em> \u2013dir\u00e1 Kant en su Cr\u00edtica del Juicio- \u201cno est\u00e1 contenido en ning\u00fan objeto de la naturaleza, solo en nuestra mente, ya que podemos hacernos conscientes de nuestra superioridad con respecto a la naturaleza exterior en tanto que lo hemos sido con respecto a nuestra naturaleza interior\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

Esa idea-pulsi\u00f3n de lo sublime, que desde finales del siglo XVIII, y coincidiendo con la emergencia del Romanticismo, empujar\u00e1 a tantos artistas a emprender el largo viaje de su b\u00fasqueda a trav\u00e9s de, por, para y en la naturaleza, juzgo que est\u00e1 del mismo modo presente en estas obras. Paisajes que plantean un atrayente y sentimental di\u00e1logo entre el mundo real (lo que vemos) y el mundo ideal (lo que deseamos ver).<\/p>\n

Un di\u00e1logo que habita a partes iguales en la mirada del artista y en los escenarios externos de la propia naturaleza. Otro explorador de lo sublime, Gaspar David Friedrich, nos dir\u00e1 asimismo: \u201cun pintor debe pintar no s\u00f3lo lo que ve ante s\u00ed, sino tambi\u00e9n lo que ve en el interior de s\u00ed mismo\u201d<\/em>. Y eso es lo que yo creo que son, en esencia, estos paisajes: un retrato introspectivo y dual de lo que Jos\u00e9 Miguel ve en el interior de su propia experiencia o, por decirlo de otro modo, una suerte de instant\u00e1neas mentales y emocionales producto de lo que provoca dentro de \u00e9l la contemplaci\u00f3n \u2013siempre subjetiva- de la naturaleza.<\/p>\n

Pero dejemos que sea \u00e9l mismo quien nos lo explique con sus palabras (casi siempre uno de los mejores y m\u00e1s infalibles m\u00e9todos para conseguir rastrear las intenciones-sensaciones de un artista\u2026)<\/p>\n

Estaci\u00f3n Termini<\/em><\/strong><\/p>\n

\u201cDespu\u00e9s de viajar a bosques frondosos, calas ocultas por la marea y monta\u00f1as perdidas buscando fotografiar paisajes on\u00edricos con luz crepuscular, me di cuenta que todo aquello no ten\u00eda nada que ver conmigo. Entonces empec\u00e9 a fotografiar mi entorno m\u00e1s cercano para construir un paisaje propio, en el que pudiera buscarme y me ayudara a encontrar mis ra\u00edces. Me di cuenta que lo ten\u00eda mucho m\u00e1s cerca de lo que hubiera imaginado, sin tener que hacer miles de\u00a0<\/em>kil\u00f3metros ni subir a las m\u00e1s altas monta\u00f1as. Estaba all\u00ed mismo esper\u00e1ndome, solo ten\u00eda que mirarlo. De tanto verlo lo hab\u00eda ignorado y esta idea se convirti\u00f3 precisamente en el motivo que me movi\u00f3 a trabajar en este proyecto\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

S\u00ed. Es cierto: en numerosas ocasiones la verdadera estaci\u00f3n Termini<\/em> de nuestro viaje \u2013un viaje que acaba siendo m\u00e1s interior que exterior- no est\u00e1 en los andenes imaginarios que se abren a territorios lejanos y fant\u00e1sticos, sino en los humildes y cercanos apeaderos de nuestra propia experiencia. Las palabras de Jos\u00e9 Miguel no dan lugar a ninguna duda: el verdadero final de nuestro viaje est\u00e1 en el puro principio de nuestro paisaje personal. Como \u00e9l mismo nos dice, s\u00f3lo hace falta mirarlo. Y eso no es tan sencillo como podr\u00eda parecer\u2026<\/p>\n

Y esos paisajes son los que, a trav\u00e9s de estas obras, trata de imaginar. Literalmente; construyendo im\u00e1genes de peque\u00f1as casas y viviendas erigidas en un entorno rural, como si fueran testigos mudos \u2013y al mismo tiempo elocuentes\u2026- de una forma de habitar, es decir, de vivir, que va paulatinamente desapareciendo de nuestra hiperdigitalizada, veloc\u00edsima (en lo tecnol\u00f3gico) y lent\u00edsima (en lo verdaderamente humano) sociedad contempor\u00e1nea. Esos humildes espacios, sin ning\u00fan lujo, sin ninguna ostentaci\u00f3n decorativa o superflua -que me recuerdan a los hitos de un camino que marcasen el trayecto de un pasado (a\u00fan cercano) hacia un presente ya m\u00e1s virtual que real- act\u00faan como eficaces recordatorios de esa vida que se nos escapa, lenta pero inexorablemente, como si fuera agua filtr\u00e1ndose por las rendijas de nuestras manos.<\/p>\n

Son habit\u00e1culos ubicados en una zona geogr\u00e1fica concreta que se extiende entre las provincias de Ciudad Real y Albacete, diseminados pues por la rugosa espalda de La Mancha (que, en cierto modo, es un perfecto ejemplo de territorio local y a la vez universal, como ya so\u00f1\u00f3 desde el recuerdo y el olvido nuestro ingenioso y singular hidalgo Don Quijano\u2026); construcciones brotadas en el senecto acn\u00e9 de la piel de la tierra.<\/p>\n

No es casual que el punto de vista com\u00fan a todas estas fotograf\u00edas responda a una misma perspectiva: la que puede contemplarse desde\u00a0una cierta lejan\u00eda; quiz\u00e1s la m\u00f3vil mirada arrojada desde un coche; quiz\u00e1s la lenta letan\u00eda de los ojos desgran\u00e1ndose al paso de un paseo. Pero en todas las ocasiones, esa casa, esa anciana m\u00e1quina de habitar y de transitar, aparece retratada desde una estudiada distancia que contribuye a aumentar su temperatura nost\u00e1lgica. Al ver estas obras, quiero pensar en nuestro artista como si fuera un contempor\u00e1neo fl\u00e2nneur<\/em>, a la manera de Baudelaire, caminando con lentitud pero con atenci\u00f3n y curiosidad, no por las pobladas avenidas de la ciudad, sino por las desnudas v\u00edas del campo.<\/p>\n

Por otra parte, son im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que en su composici\u00f3n tratan de crear una atm\u00f3sfera de simplicidad (que aunque no rime con pureza deber\u00eda hacerlo\u2026) casi franciscana, en la que no hay cabida para elementos superfluos que pudieran causar la distracci\u00f3n del espectador; cada objeto, cada integrante de ese paisaje parece tener su raz\u00f3n de ser\u2026 y de estar. La forma de encuadrar, la luz que las envuelve y acaricia, el momento del d\u00eda en que han sido tomadas\u2026 todo responde a una ejecuci\u00f3n muy elaborada que contribuye a transmitir una serena sensaci\u00f3n de paz y equilibrio.<\/p>\n

Del mismo modo, con ellas crea tambi\u00e9n una interesante taxonom\u00eda de casas y viviendas que enlaza directamente con una de las m\u00e1s preciadas y utilizadas estrategias fotogr\u00e1ficas: la construcci\u00f3n de tipolog\u00edas. De esta manera, como el observador informado y avezado podr\u00e1 reconocer, no quedan en absoluto lejos los ecos de otras mec\u00e1nicas clasificatorias. Pienso obviamente en Bernd y Hila Becher, pero tambi\u00e9n \u2013aunque aparentemente no parezcan tan cercanos- en August Sander o Eugene Atget\u2026<\/p>\n

Su aroma de soledad y ese sabor a pret\u00e9rito se acrecientan por el estado de abandono y ruina que con frecuencia las envuelve. Sin embargo, al posar nuestra mirada con m\u00e1s atenci\u00f3n, con m\u00e1s detenimiento, algo casi m\u00e1gico ocurre: se me antoja que tuvieran vida propia y que, a pesar de esa aparente muerte, hubieran sobrevivido a sus propios habitantes para convertirse en testimonio, quieto pero tambi\u00e9n activo, de un vivir que se desbordara m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras naturales de nuestro tiempo humano.<\/p>\n

Precisamente, ese di\u00e1logo entre un continuum<\/em> temporal asociado al ser humano, es decir a la cultura, y otro tiempo, mucho m\u00e1s anciano, m\u00e1s primigenio, que podemos vincular a la tierra, a la naturaleza, es tambi\u00e9n una de las constantes que Jos\u00e9 Miguel ha querido \u2013y ha sabido- plasmar con sus fotograf\u00edas.<\/p>\n

Pero en estos paisajes la casa, el espacio habitado, no se encuentra solo. Otro elemento juega tambi\u00e9n un papel capital y protagonista: el \u00e1rbol. En efecto, cada habit\u00e1culo, cada vivienda, ve acompa\u00f1ada su \u2013aparente- soledad por la presencia permanente de otro tipo de vida. En este caso, la vida que se expande y que se desprende de otros perennes y familiares habitantes del mundo como son las verticales y poderosas presencias de los \u00e1rboles.<\/p>\n

Con el concurso de este nuevo protagonista, teje una interesante met\u00e1fora, que es a la vez conceptual y formal. Las ra\u00edces f\u00edsicas y vegetales de los \u00e1rboles se ligan y se entrecruzan, como poderosos brazos de amistad y de unidad (pero tambi\u00e9n como los atormentados anillos de un nuevo Laocoonte) con las ra\u00edces simb\u00f3licas y temporales de las casas, formando un sugerente totum revolutum<\/em> de memoria, naturaleza, artificio y vida.<\/p>\n

Son todos, pues, elementos fundamentales y fundacionales de estas obras y merecen que nos detengamos en ellos de la misma forma con la que nuestro artista lo hace: lenta, morosa y amorosamente.<\/p>\n

La casa del ser<\/em><\/strong><\/p>\n

Afirma Heidegger que el lenguaje (m\u00e1s concretamente, el habla) es la casa del ser. \u00bfPor qu\u00e9 no decir tambi\u00e9n que la casa sea el lenguaje que da forma y sentido a nuestro ser espacial y temporal?<\/p>\n

As\u00ed, la(s) casa (s) que habita(n) el escenario emulsionado de estas fotograf\u00edas, son igualmente una suerte de edificaci\u00f3n de un lenguaje \u2013que no se rige por palabras sino por s\u00edmbolos- que habla y escribe un singular texto de espacios y de tiempos.<\/p>\n

Como ya he apuntado anteriormente, se trata de construcciones arquitect\u00f3nicas vac\u00edas, liberadas -al menos temporalmente- de sus\u00a0funcionales potencias de habitabilidad, que se convierten en arquetipos del vac\u00edo y del silencio, y despojadas de toda huella humana, (presencia de una ausencia\u2026), una huella m\u00e1s sugerida e intuida que evidente, y que sin embargo \u2013casi sin ninguna explicaci\u00f3n plausible- envuelve y acompa\u00f1a a estas obras. Estructuras, en la inmensa mayor\u00eda de los casos, muy sencillas y humildes que surgen en territorios, tambi\u00e9n azotados por el viento contempor\u00e1neo del vac\u00edo y del silencio al que se ha visto sometido el paisaje rural; que quedan desprovistos de vida pero que, al mismo tiempo, merecen ser recordados. En este caso por la memoria sepia y descolorida de la memoria fotogr\u00e1fica.<\/p>\n

Una genealog\u00eda del recuerdo a la que en absoluto es tampoco ajeno el po\u00e9tico sabor de los paisajes vac\u00edos y deshabitados, propio de una mirada encadenada a ciertas estrategias de representaci\u00f3n de ra\u00edces metaf\u00edsicas.<\/p>\n

Vestigios de una arqueolog\u00eda del habitar ya desaparecida, o a punto de desaparecer, de la que nuestro artista se constituye en una suerte de notario visual y emocional, levantando acta iconogr\u00e1fica-fotogr\u00e1fica de su existencia.<\/p>\n

Sabia savia<\/em><\/strong><\/p>\n

El \u00e1rbol tiene un significado simb\u00f3lico en todas las culturas del mundo. Como afirma Juan Eduardo Cirlot en su apasionante e imperecedero Diccionario de S\u00edmbolos: \u201cEs uno de los s\u00edmbolos esenciales de la tradici\u00f3n. Representa en el sentido m\u00e1s amplio, la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, proliferaci\u00f3n, generaci\u00f3n y regeneraci\u00f3n. Como vida inagotable equivale a inmortalidad. El simbolismo derivado de su forma vertical transforma acto seguido ese centro en eje. Trat\u00e1ndose de una imagen verticalizante, se comprende su asimilaci\u00f3n a la escalera o monta\u00f1a, como s\u00edmbolos de la relaci\u00f3n m\u00e1s generalizada entre los tres mundos: inferior, ct\u00f3nico o infernal; central, terrestre o de la manifestaci\u00f3n, y superior o celeste\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

En estas fotograf\u00edas juega un papel protagonista junto a la casa, y sin duda establece un estrecho y primigenio v\u00ednculo entre ese mundo terrestre, al que se refiere Cirlot, y el mundo del esp\u00edritu y de la creaci\u00f3n. Sus ra\u00edces se extienden, pues, hacia la tierra, pero tambi\u00e9n hacia la esfera celeste de la sensibilidad y la cultura.<\/p>\n

Al contemplarlas, estoy seguro que resuena en los m\u00e1s profundos surcos de la memoria de nuestros cerebros la pura memoria de la Madre Madera, la llamada at\u00e1vica del bosque, su m\u00fasica ancestral, su aroma a savia sabia. Material milenario, fauna predilecta del Imperio Verde de la Reina Flora, que nos trae esa melod\u00eda de selvas y matorrales imaginados; un sonido de evocadoras palabras; un intercambio de frases le\u00f1osas y clorof\u00edlicas, con las que construir el plausible di\u00e1logo-rumor de las hojas, de las ramas, de los troncos de estos \u00e1rboles\u2026<\/p>\n

Pasi\u00f3n del \u00e1rbol, pasi\u00f3n de la madera. Como nos confiesa el poeta Antonio Gamoneda: \u201cAmo la madera. Recordadme perdido entre las hayas y el \u00e9xtasis gozoso que su inmovilidad alcanzaba a crear en m\u00ed; recordad la revelaci\u00f3n de la pobreza en las huellas que, sobre la taja, dejaron las manos amadas, la verdad y el placer encontrados en la imaginer\u00eda que finge el sufrimiento de Dios, la indignaci\u00f3n y el miedo en el espacio de los \u00e1rboles torturados\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

La piel del papel<\/em><\/strong><\/p>\n

Menci\u00f3n especial merece la forma en que han sido realizadas – material y procesualmente- estas fotograf\u00edas. Resulta cuando menos curioso que en un momento como el actual en el que la fotograf\u00eda se ha encaminado, en las \u00faltimas d\u00e9cadas, hacia territorios totalmente digitalizados, lo que ha llevado incluso a ciertos autores \u2013pienso entre otros en W.J.T. Mitchell- a hablar ya de \u201cpostfotograf\u00eda\u201d, siga habiendo autores, como es el caso de Jos\u00e9 Miguel, que apuestan por una vuelta a procedimientos totalmente emparentados con los procesos originales t\u00edpicos de la fotograf\u00eda anal\u00f3gica.<\/p>\n

En su caso, se trata de una decisi\u00f3n totalmente consciente que busca precisamente distanciarse de la aparente frialdad y deshumanizaci\u00f3n\u00a0de las estrategias digitales. Dejemos, de nuevo, que \u00e9l mismo nos lo explique: \u201cAs\u00ed empec\u00e9 a te\u00f1ir los papeles que iba a utilizar para las copias con tintes naturales como infusiones de t\u00e9 o caf\u00e9 y anilinas, de tal manera que consegu\u00eda por un lado resultados totalmente inesperados y aleatorios, perdiendo el control estricto del mundo digital y a\u00f1adiendo un estilo pict\u00f3rico en el trabajo, ya que despu\u00e9s hacer la copia sobre el papel previamente te\u00f1ido, segu\u00eda trabajando con esparcidos y veladuras, trabajando con pincel para a\u00f1adir luces y sombras. Despu\u00e9s de someter el papel a procesos de desgaste y envejecimiento, llegaba a tener una copia \u00fanica que adem\u00e1s se convert\u00eda en un objeto al enmarcarlas en vitrina con efecto de volado en la copia. Mi idea era provocar en el espectador la idea de objeto encontrado, de copia de \u00e9poca, intentando provocar el sentimiento que produce la observaci\u00f3n de objetos que cubiertos con una p\u00e1tina de tiempo evocan recuerdos y nos remiten a nuestro pasado haci\u00e9ndonos conscientes del paso del tiempo\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

Sin duda, una elecci\u00f3n interesante y original (etimol\u00f3gicamente imbricada en esos or\u00edgenes anal\u00f3gicos del lenguaje fotogr\u00e1fico), y que le lleva a apostar decididamente por valores cada vez menos recurrentes como son la fisicidad del soporte, buscando escuchar la \u201cm\u00fasica interior\u201d y la belleza intr\u00ednseca de lo material, sus texturas y calidades no solo visuales sino tambi\u00e9n t\u00e1ctiles (que nos hacen querer recorrer estas im\u00e1genes con las yemas de nuestras pupilas, pero tambi\u00e9n con las de nuestros dedos, y que convierten la piel, en este caso del papel, en lo m\u00e1s profundo \u2013tal como se\u00f1alaba Paul Val\u00e9ry-), el hecho de considerar una fotograf\u00eda como un objeto y no como una mera impresi\u00f3n bidimensional, su sentido de unicidad a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de copias \u00fanicas y no seriadas, o tambi\u00e9n su car\u00e1cter de transmisor de la memoria y de la dimensi\u00f3n sepia y blanquinegra de un tiempo ya pret\u00e9rito.<\/p>\n

Es por todo ello que estas fotograf\u00edas, su cuerpo y su esp\u00edritu, nos transmiten calidad pero tambi\u00e9n calidez\u2026<\/p>\n

Francisco Carpio<\/em><\/strong><\/p>\n

\n<\/div>\n

\nText written and published in the book\u00a0\u00abMi casa, mi \u00e1rbol\u00bb<\/em>
\nby\u00a0Francisco Carpio<\/em><\/strong><\/p>\n

WORTH AND WARMTH<\/u><\/strong><\/p>\n

The Most Powerful Elixir<\/em><\/strong><\/p>\n

The photography series which Jos\u00e9 Quintanilla now presents to us is primarily a personal and, above all, passionate reflection on the concept of landscape, undoubtedly one of the most iconic and recurrent genres of Planet Art and, by extension, of photography itself, which in my opinion largely pertains to that sphere of observation and meditation (two words that inevitably rhyme) on the natural world posited by Cicero. But if we truly want to venture deep into the territory of these works, I would add a third rhyming word: emotion. Trio of aces, trio of images.<\/p>\n

On the topic of that sphere, in The Wanderer and His Shadow<\/em> Nietzsche tells us, \u00abIn compensation for much disgust, disheartenment, boredom […] we enjoy those short spans of deep communion with ourselves and with Nature. He who fortifies himself completely against boredom fortifies himself against himself too. He will never drink the most powerful elixir from his own innermost spring.\u00bb I am certain that our artist has decided to imbibe that elixir, which he draws from the more or less innermost spring of the landscape.<\/p>\n

As Javier Maderuelo (an admitted influence on these works) has noted, the concept of landscape is a construct, a mental fabrication we create from \u00abwhat we see\u00bb when we gaze upon a territory or country. It is not, therefore, merely the \u00abreal\u00bb, physical part of nature, nor is it simply the result of alterations inflicted upon it by history\u2014i.e., humanity. The landscape is also the continuum of cultural and aesthetic factors that define, mark and represent a territory, place or setting.<\/p>\n

Every reflection on the landscape, on nature, entails a subjective inner perspective, a vision closer to the sublime than the mere outward reproduction of its physicality. \u00abSublimity, therefore\u00bb, Kant wrote in his Critique of Judgment<\/em>, \u00abdoes not reside in any of the things of nature, but only in our own mind, in so far as we may become conscious of our superiority over nature within, and thus also over nature without us.\u00bb<\/p>\n

I believe that this catalyst-idea of the sublime, which from the late 18th century onwards, coinciding with the rise of Romanticism, drove so many artists to embark on the long journey of a personal quest through, for, by and in nature, is also present in these works. The landscapes we see propose an appealingly sentimental dialogue between the real world (what we see) and the ideal world (what we want to see).<\/p>\n

This dialogue resides in equal measure in the eyes of the artist and in the external scenes of nature itself. Another explorer of the sublime, Caspar David Friedrich, admonished us, \u00abThe painter should paint not only what he has in front of him, but also what he sees inside himself.\u00bb In essence, I think that is precisely what these landscapes are: an introspective double portrait of what Jos\u00e9 Miguel sees inside the storehouse of his own experience or, to put it another way, a series of mental and emotional snapshots stemming from that which inspires him to engage in the always subjective contemplation of nature.<\/p>\n

However, it is better to let the artist explain it in his own words (which is almost always one of the best and most infallible methods of tracking an artist’s intentions and\/or sensations).<\/p>\n

Terminus<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abAfter travelling to dense, leafy forests, coves hidden by the tide and far-flung peaks, trying to capture dreamlike landscapes at the twilight hour, I realised that all of that had nothing to do with me. So I started photographing places close to home in order to construct a landscape of my own, one where I could search for myself and discover my roots. I realised that what I wanted was much closer than I could have imagined; there was no need to travel thousands of miles or scale the highest mountains. It was right there waiting for me, all I had to do was look. I had ignored it because it was such a familiar sight, and that very idea became my motivation for working on this project…\u00bb<\/p>\n

It is an undeniable truth: often times the true terminus of our journey\u2014a journey ultimately more inward than outward\u2014is not found in grand imaginary stations that open on to fantastic, distant lands, but in the humble, familiar whistle stops of our own experience. Jos\u00e9 Miguel’s words leave no room for doubt: the true end of our journey is the very beginning of our personal landscape. As he says, all we have to do is look. But this is not as simple as it might sound…<\/p>\n

Those same landscapes are the ones he tries to imagine through these works. I mean this quite literally: he crafts images of small dwellings and cottages standing in a rural setting, like mute yet paradoxically eloquent witnesses to a way of habitation, a way of life that is slowly disappearing from our hyper-digitalised contemporary society, incredibly fast-paced in technological evolution yet painfully sluggish in genuine human progress. Those humble spaces devoid of luxury, without a hint of decorative or superfluous frivolity\u2014which to me seem like roadside milestones marking the trajectory from an as-yet recent past to a present now more virtual than real\u2014are effective reminders of the life that slowly yet inexorably slips away from us, like water trickling through our fingers.<\/p>\n

They are rough dwellings located in a specific geographic area that spans the provinces of Ciudad Real and Albacete, scattered across the wrinkled back of La Mancha (which, in a sense, is the epitome of a simultaneously local and universal territory, as our ingenious and singular gentleman Don Quixote once dreamed up from memory and oblivion): structures that erupted from the geriatric acne of the earth’s skin.<\/p>\n

It is no coincidence that all of these photographs were taken from the same perspective, a point of view situated at a certain distance: perhaps a glance cast from a moving car, or the slow, dissecting ritual of eyes out for a casual stroll. However, in every instance that house, that ancient machine of habitation and passage, is portrayed from a carefully gauged distance that serves to elevate its nostalgic temperature. On seeing these works, I am tempted to think of our artist as a contemporary Baudelairean fl\u00e2neur<\/em>, walking slowly yet attentively and curiously, not along the bustling streets of the city but along barren country lanes.<\/p>\n

The composition of these photographic images attempts to create an atmosphere of almost monastic simplicity (which fittingly rhymes with purity), where there is no room for superfluous elements that might distract the viewer. Every object, every participant in this landscape seems to have a reason for existing… and for being. The choice of frame, the light that envelops and caresses them, the time of day when they were taken\u2014everything points to a painstaking production process that serves to convey a serene sense of peace and balance.<\/p>\n

Moreover, with these photographs the artist also creates an interesting taxonomy of houses and dwellings which ties in directly with one of the most widely used and highly valued strategies in photography: the construction of typologies. Consequently, as any perspicacious and well-informed observer will notice, they are not at all far removed from other classificatory mechanics. Bernd and Hilla Becher obviously spring to mind, but so do August Sander and Eug\u00e8ne Atget, though the similarities are not as readily apparent.<\/p>\n

Their aroma of solitude and that flavour of days gone by are intensified by the aura of abandonment and dereliction that frequently envelops them. However, if we look more attentively, more carefully, something almost magical occurs: we begin to sense that they have a life of their own and that, despite the appearance of death, they have outlived their own inhabitants to become testaments, still yet also active, to a life that surpasses the natural boundaries of our human time.<\/p>\n

That dialogue between a temporal continuum associated with human beings\u2014in other words, culture\u2014and another much older, more primeval time linked to the earth and nature is also one of the constants that Jos\u00e9 Miguel wanted and has managed to convey in his photographs.<\/p>\n

Yet in these landscapes the house, the inhabited space, is not alone. Another element also plays an essential starring role: the tree. Indeed, each hut, each dwelling, is accompanied in its apparent solitude by the permanent presence of another kind of life. In this case, it is the life that flows and emanates from other familiar and perennial denizens of the world, the powerful vertical presence of trees.<\/p>\n

With the help of this new character, the artist weaves an interesting metaphor, at once conceptual and formal. The physical living roots of trees connect and intertwine like strong arms of friendship and unity (but also like tortuous coils about a modern Laoco\u00f6n) with the symbolic, temporal roots of the houses, forming an evocative medley of memory, nature, artifice and life.<\/p>\n

All of them are fundamental and foundational elements of these works, and as such they deserve to be examined by us in the same way our artist approached them: slowly, belatedly and lovingly.<\/p>\n

The House of Being<\/em><\/strong><\/p>\n

Heidegger famously said that language (or, more specifically, speech) is the house of being. So why not also say that the house is the language that gives form and meaning to our spatiotemporal being?<\/p>\n

The house(s) that inhabit(s) the emulsified stage of these photographs are also rather like the edified forms of a language\u2014expressed in symbols rather than words\u2014which speak and write a singular text of spaces and times.<\/p>\n

As I have already remarked, they are vacant architectural constructions, released\u2014at least for now\u2014from their functional duties of habitability, which become archetypes of emptiness and silence, and cleared of every last trace of human activity (presence of an absence), a trace which is more suggested and intuited than evident and yet, without any plausible explanation, permeates and hovers over these works. In the vast majority of cases, they are extremely rudimentary, humble structures, rising from lands likewise whipped by the contemporary winds of emptiness and silence that have scoured the rural landscape. Though now bereft of life, they deserve to be remembered, in this case by the faded sepia of photographic memory.<\/p>\n

This genealogy of remembrance is closely related to the poetic flavour of empty, uninhabited landscapes, typical of a vision linked to certain strategies of representation with metaphysical roots.<\/p>\n

Faced with these vestiges of a vanished or vanishing archaeology of habitation, our artist plays the part of visual and emotional notary, certifying the iconographic-photographic record of its existence.<\/p>\n

Sapient Sap<\/em><\/strong><\/p>\n

Trees have symbolic significance in every human culture. As Juan Eduardo Cirlot explains in his fascinating and timeless Dictionary of Symbols<\/em>, \u00abThe tree is one of the most essential of traditional symbols. […] In its most general sense, the symbolism of the tree denotes the life of the cosmos: its consistence, growth, proliferation, generative and regenerative processes. It stands for inexhaustible life, and is therefore equivalent to a symbol of immortality. […] Because a tree has a long, vertical shape, the centre-of-the-world symbolism is expressed in terms of a world-axis. The tree, with its roots underground and its branches rising to the sky, symbolises an upward trend and is therefore related to other symbols, such as the ladder and the mountain, which stand for the general relationship between the ‘three worlds’ (the lower world: the underworld, hell; the middle world: earth; the upper world: heaven).\u00bb<\/p>\n

In these photographs the tree shares the spotlight with the house, undoubtedly establishing a strong, primeval bond between that middle world mentioned by Cirlot and the world of the spirit and creativity. Its roots reach down into the earth, but its branches stretch up towards the heavenly sphere of sensitivity and culture.<\/p>\n

On contemplating these trees, I am certain that the deepest furrows of our minds resonate with the unadulterated memory of Mother Wood, the atavistic call of the forest, its ancient music, its aroma of sapient sap. This age-old material, favoured fauna of the Verdant Empire of the Plant Kingdom, sings us that melody of imagined thickets and tangled forests: a sound of evocative words, an exchange of woody, chlorophyllic phrases with which to construct the plausible whispered dialogue of the leaves, branches and trunks of these trees…<\/p>\n

Love of trees, love of timber. As the poet Antonio Gamoneda confesses, \u00abI love wood. Remember me wandering aimlessly among the beeches and the joyous ecstasy that their stillness managed to instil in me; remember the revelation of poverty in the marks left upon the gash by beloved hands, the truth and pleasure found in the imagery that feigns the suffering of God, the indignation and fear in the realm of the tortured trees…\u00bb<\/p>\n

Paper Skin <\/em><\/strong><\/p>\n

The method by which these photographs were made, the materials and processes involved, is deserving of special mention. I find it quite curious that today, when photography for the past several decades has been moving closer and closer to total digitalisation, leading certain authors\u2014W.J.T. Mitchell among them\u2014to speak of a \u00abpost-photographic era\u00bb, there are still artists who, like Jos\u00e9 Miguel, advocate a return to procedures closely related to the original processes that characterised analogue photography.<\/p>\n

In his case, it is an entirely conscious decision to avoid the seemingly cold, dehumanising qualities of digital strategies. Once again, the best explanation comes from the artist’s own words: \u00abI began tinting the paper I intended to use for prints with natural dyes like tea, coffee and anilines, and that allowed me to achieve totally unexpected, random results, losing the strict control of the digital world and lending the work a pictorial style, because after making the print on the pre-tinted paper I continued to play with the speckle pattern and fading, using a brush to add highlights and shadows. After artificially ageing the paper and giving it a worn appearance, I finally obtained a unique print which also became an object once I float-mounted and framed it in a glass case. My idea was to give viewers the impression that they were seeing a found object, a vintage print, trying to recreate the feeling that comes from observing objects covered with the patina of age that stir memories and remind us of our past, making us aware of the passage of time…\u00bb<\/p>\n

This undeniably interesting and unusual choice (etymologically imbricated with those analogue origins of the photographic language) has led him to enthusiastically embrace increasingly uncommon values like the physicality of the support surface, striving to hear the \u00abinner music\u00bb and the intrinsic beauty of the material with all its visual and tactile qualities and textures (making us want to explore these images with the tips of our pupils as well as our fingers, and confirming Paul Val\u00e9ry’s theory that skin\u2014in this case, a paper skin\u2014is the most profound thing), his consideration of a photograph as an object and not just a simple two-dimensional print, his belief in unicity expressed in the creation of unique, non-serial prints, and his role as a conveyor of memory and of the sepia and black-and-white dimension of a bygone era.<\/p>\n

For all these reasons, the body and spirit of these photographs infuse us with a sense of worth but also of warmth…<\/p>\n

Francisco Carpio<\/em><\/strong><\/p>\n

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Algunos textos sobre mi trabajo<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":552,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-full-width.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-535","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t